Biodata Personil Ikomono Gakari

PROFILE
Ikimono Gakari terdiri dari 3 orang anggota,yaitu :

KIYOE YOSHIOKA 
Nama Lengkap :Kiyoe Yoshioka

PanggilanKiyoe : chan,Yosshie

TTL                  : Atsugi-shi,Prefektur Kanagawa,29 Februari 1984

Lulusan             : SMA Ebina dan D3 Akademi music Showa

Posisi                : Vokalis

Tipe darah        : A

Tinggi badan     : 165 cm

Kiyoe merupakan satu-satunya anggota cewek di band ini dan memegang posisi vokalis.kakak cowoknya adalah teman sekelas dari 2 anggota Ikimono yang lain , Hotaka dan Yoshiki.Dia juga sempat menulis lagu untuk band ini.Punya tipe suara yang merdu dan powerfull sehingga menjadikan lagu-lagu Ikimono gakari enak untuk didengar.

YOSHIKI MIZUNO
Nama Lengkap : Yoshiki mizuno
panggilan          : Yocchan
TTL                 : Ebina-shi, Prefektur Kanagawa,17 Desember 1982

Lulusan            : SMA Atsugi and the Faculty of Social Sciences, Universitas Hitotsubashi

Posisi               : Gitaris dan vokalis

Anggota ikimono Gakari pada gitar dan vokal,selain itu dia adalah leader band ini.Dia juga menulis lirik dan melodi dari beberapa lagu Ikimono Gakari.

HOTAKA YAMASHITA
Nama lengkap : Hotaka Yamashita
Panggilan         : Hocchi dan Yama-chan
TTL                : Ebina-shi, Prefektur Kanagawa,27 agustus 1982
Lulusan           : SMA Atsugi and the Faculty of Social Sciences, Universitas Hosei
Posisi              : Gitaris dan harmonika


Posisinya berada pada gitar dan harmonika.Suara harmonika yang merupakan ciri khas Ikimono Gakari berasal darinya.Teman sekelas Yoshiki dan kakak Kiyoe sewaktu duduk di bangku sekolah.Seperti kiyoe dan Yoshiki,dia pun sempat menulis lirik dan melodi pada beberapa lagu.

 

TRACKLIST ALBUM                                                                                   

                                                                               Single                                               

SAKURA (15 Maret 2006)

   1. SAKURA
   2. Hot Milk (ホットミルク)                                     
   3. Sotsugyou Shashin (卒業写真)
   4. SAKURA -Instrumental-

HANABI (31 Mei 2006)

   1. HANABI
   2. Amai Nigai Jikan (甘い苦い時間)
   3. Momen no Handkerchief (木綿のハンカチーフ)
   4. HANABI -Instrumental-

Koi Suru Otome (コイスルオトメ) (18 Oktober 2006)

   1. Koi Suru Otome (コイスルオトメ)
   2. Nirinka (二輪花)
   3. GET CRAZY! -Aki mix version- (GET CRAZY! -秋 mix version-)
   4. Koi Suru Otome -Instrumental-

Ryuusei Miracle (流星ミラクル) (6 Desember 2006)

   1. Ryuusei Miracle (流星ミラクル)
   2. Yuki Yamanu Yoru Futari (雪やまぬ夜二人w)
   3. Kaze ni Fukarete (風に吹かれて)
   4. Ryuusei Miracle -Instrumental-

Uruwashiki Hito / Seishun no Tobira (うるわしきひと / 青春のとびら) (14 Februari 2007)

   1. Uruwashiki Hito (うるわしきひと)
   2. Seishun no Tobira (青春のとびら)
   3. Haru Ichiban (春一番)
   4. Uruwashiki Hito -Instrumental-
   5. Seishun no Tobira -Instrumental-

Natsu Zora Graffiti / Seishun Line (夏空グラフィティ / 青春ライン) (8 Agustus 2007)

   1. Natsu Zora Graffiti (夏空グラフィティ)
   2. Seishun Line (青春ライン)
   3. Aoi Fune (蒼い舟)
   4. Natsu Zora Graffiti -Instrumental-
   5. Seishun Line -Instrumental-

Akane Iro no Yakusoku (茜色の約束) (24 Oktober 2007)

   1. Akane Iro no Yakusoku (茜色の約束;)
   2. Kokoro Hitotsu Aru ga Mama (心一つあるがまま)
   3. Tsukiyo Koi Kaze (月夜恋風)
   4. Akane Iro no Yakusoku -Instrumental-

Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi (花は桜 君は美し) (30 Januari 2008)

   1. Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi (花は桜 君は美し)
   2. Saigo no Houkago (最後の放課後)
   3. Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi -Instrumental-

Kaeritaku Natta yo (帰りたくなったよ) (16 April 2008)

   1. Kaeritakunatta yo (帰りたくなったよ)
   2. Nokori Kaze (残り風)
   3. Kaeritakunatta yo -instrumental-
   4. Nokori Kaze -instrumental-

Blue Bird (original soundtrack naruto shippuden 3rd) launch 9th July 2008
 Album Indie
Makoto ni Senetsu Nagara First Album wo Koshirae Mashita... (|誠に僭越ながらファーストアルバムを拵えました・・・) (25 Agustus 2003)

   1. Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi (花は桜君は美し)
   2. Utahime (歌姫)
   3. Chikyuu (地球)
   4. Cosmos (秋桜)
   5. Nostalgia (ノスタルジア)
   6. Natsu・Koi (夏・コイ)

Shichishoku Konnyaku (七色こんにゃく) (28 Agustus 2004)

   1. Manatsu no Elegy (真夏のエレジー)
   2. Karakuri (からくり)
   3. Amaashi (あまあし)
   4. Akai Kasa (赤いかさ)
   5. Mudai ~Tooku e~ (夢題~遠くへ~)

    * Jinsei Sugoroku Dabe. (人生すごろくだべ。) (25 Mei 2005)

   1. Koi Suru Otome (コイスルオトメ)
   2. Chikoku Shichau yo (ちこくしちゃうよ)
   3. Kuchidzuke (くちづけ)
   4. Tsuki to Atashi to Reizouko (月とあたしと冷蔵庫)

 Album Major
Sakura Saku Machi Monogatari (桜咲く街物語) (7 Maret 2007)

   1. SAKURA
   2. KIRA★KIRA★TRAIN
   3. HANABI
   4. Kimi To Aruita Kisetsu (君と歩いた季節)
   5. Koi Suru Otome (コイスルオトメ)
   6. Ryuusei Miracle (流星ミラクル)
   7. Seishun no Tobira (青春のとびらh)
   8. Hinageshi (ひなげし)
   9. Hot Milk (ホットミルク)
  10. I Ro Ha Ni Ho He To (いろはにほへと)
  11. Uruwashiki Hito (うるわしきひと)
  12. Natsu・Koi (夏・コイ)
  13. Tayumu Koto Naki Nagare no Naka De (タユムコトナキナガレノナカデ)
  14. SAKURA -acoustic version-

Life Album (ライフアルバム) (13 Februari 2008)

   1. Good Morning
   2. Akane Iro no Yakusoku (茜色の約束)
   3. Natsu Zora Graffiti (夏空グラフィティ)
   4. Seishun Line (青春ライン)
   5. @miso soup
   6. Soprano (ソプラノ)
   7. Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi (花は桜 君は美し)
   8. Chikoku Shichau Yo (ちこくしちゃうよ)
   9. Kokoro Hitotsu Aru ga Mama (心一つあるがまま)
  10. Nisemono (ニセモノ; Fake)
  11. Tokyo Saru Monogatari (東京猿物語)
  12. Tsuki To Atashi To Reizouko (月とあたしと冷蔵庫)
  13. Akane Iro no Yakusoku -acoustic version-

 Kompilasi

    * 14 Princess ~Princess Princess Children~ (14プリンセス～PRINCESS PRINCESS CHILDREN～) (#10 GET CRAZY!) (8 Maret 2006)
    * 'Cherry Pie' Original Soundtrack (「チェリーパイ」オリジナル・サウンドトラック) (#7 Nirinka -Cherry Pie version-) (18 Oktober 2006)
    * BLEACH THE BEST (#11 Hanabi) (13 Februari 2006)
    * 'Tenpo Ibun Ayakashi Ayashi' Original Soundtrack (「天保異聞 妖奇士」オリジナルサウンドトラック) (#25 Ryuusei Miracle -TV version-) (21 Maret 2007)
    * 'Ookiku Furikabutte' Original Soundtrack (「おおきく振りかぶって」オリジナル・サウンドトラック) (#24 Seishun Line -TV version-) (12 September 2007)

Ikomono Gakari

Penggemar anime Jepang tentu sudah tidak asing lagi dengan Ikimono Gakari, karena lagu-lagu band ini sering menjadi ost anime-anime Jepang. Lagu-lagu dari Band ini terasa cocok di telingaku, sehingga jadi salah satu band favoritku....hehehe

Mari simak Biografi Ikomono Gakari

Band ini terdiri dari 1 orang wanita dan 2 orang pria, mirip dengan grup band yang terkenal di jepang Do As Infinity. Mereka adalah Kiyoe Yoshioka (Vocals), Hotaka Yamashita (Guitar, Harmonica), Yoshiki Mizuno (Guitar, vocals). Nama mereka melejit ketika single Hanabi-nya dijadikan ending song ke 7 dari Anime Bleach. Hampir pada setiap lagu dari band ini yang beraliran pop/rock ini, menggunakan instrument harmonika. Mungkin inilah yang akhirnya menjadi ikon dan ciri khas dari band tersebut. 

Pertemuan mereka bermula ketika Hotaka dan Yoshiki duduk di bangku SD, dan mereka berdua memiliki nickname “ikimono gakari”. February 1999, mereka membentuk band bernama ikimono gakari tepat setelah mereka masuk pada sekolah yang sama, Atsugi College. Live performance mereka mulai dari pengamen jalanan, dan dari rumah ke rumah. Beberapa bulan kemudian Kiyoe yang merupakan adik dari teman sekelas mereka ikut bergabung dalam band ini. Tapi kemudian mereka cuti dari aktivitas “ngeband” karena harus menyelesaikan studi, dan menuju ke jenjang universitas.

Tahun 2002, mereka kembali berkumpul setelah dua tahun menghilang dari aktivitas band. Mereka comeback ke jalanan untuk memperdengarkan musik mereka. Karena banyaknya manggung di jalanan, akhirnya band ini menjadi populer di daerahnya, sehingga menarik perhatian perusahaan rekaman indie Thunder Snake pada Juni 2003 yang tertarik dengan suara khas Kiyoe dan warna musik yang segar dari trio band ini.dan Ikimono Gakari mendapat kesempatan untuk konser di acara Atsugi Thunder Snake.

Ternyata musik mereka menarik perhatian beberapa label rekamana lainnya, seperti Epic Japan Records yang kemudian menjadi tempat trio band ini menghasilkan single-single lagu mereka yang kemudian menjadi sangat popular dan mendapat sambutan hangat dari masyarakat Jepang. Single pertama mereka di bawah label rekaman Epic Japan Records pun dirilis dibulan Maret 2006 dengan single yang berjudul Sakura. Single mereka ini menjadi title song dari iklan NTT East Japan dan di perdengarkan di segala jenis program televisi di Jepang dan single Sakura ini mendapat peringkat teratas di Orichorn carts.

Karir mereka terus melejit di bawah label rekaman mereka yang baru ini. Nama mereka perlahan mulai dikenal keluar dari negara Jepang. Ini dikarenakan salah satu single mereka yang kemudian di pakai menjadi OST sebuah anime yang terkenal; Bleach.
Setelah itu, mereka mengeluarkan single lainnya seperti Hanabi (menjadi ost ending anime Bleach), Koi suru Otome yang lagi-lagi mendapat peringkat teratas dalam Oricon carts yang membuat Ikimono Gakari semakin terkenal oleh masyarakat Jepang. Dan tahun 2006, Ikimono Gakari juga ikut serta dalam OST Monster House dengan singlenya, Seishun no Tobira.

Dan pada maret 2007, mereka mengeluarkan album berjudul Sakura Saku Machi Monogatari.
Pada tanggal 15 oktober 2008 dirilislah single mereka yang ke-11 yang diberi nama Planetarium. Dengan single andalan mereka single yang berjudul Planetarium, Happy Smile Again, Kaeritakunatta yo kembali di rilis. Dan mereka menambah versi instrumental dalam single mereka yang berjudul Planetarium. Track pertama single ini merupakan soundtrack dari dorama Cat Street. Track ke duanya sendiri merupakan theme song untuk sebuah TV program di Jepang yaitu Hello from Park Studio. Lirik dan musiknya sendiri dibuat oleh Mizuno Yoshiki, dan aransmennya ditangani oleh Tanaka Yuusuke / Yuasa Atsushi. Single ini menempati posisi ke lima oricon chart pada minggu awal penjualan, tercatat penjualan single ini pada minggu pertama sekitar 20.000 kopi, dan hingga saat ini single ini mencapai sekitar 27.000 kopi. Dan posisi mereka sebagai salah satu J-Pop di Jepang semakin diterkenal setelah single mereka yang berjudul Blue Bird dipakai menjadi ost salah satu anime yang sangat terkenal saat ini, Naruto.

Terakhir, band Ikimono Gakari ini mempunyai warna musik pop dan terkadang rock yang fresh. Dengan vokal Kiyoe yang bernuansa ballads cukup enak terdengar di telinga. Makanya aku lebih suka kalo mereka bawain lagu-lagu ballads, soalnya suara Kiyoe terdengar lebih indah ketika melantunkan lagu bernuansa ballad dari pada musik yang terlalu jreng-jreng-jreng kayak rock. Salah satu lagu yang membuat aku jatuh cinta pada Band Ini adalah ketika aku mendengarkan single pertama mereka "Sakura" ditambah cara membawakan lagu ini, sangat indah sekali...

6 Keuntungan Bermain Piano Bagi Vokalis

Waktu surfing di internet nemu artikel bagus ni buat yang mau belajar nyanyi, aku share ya....check this out

Saya selalu menganjurkan vokalis untuk bisa memainkan alat harmoni khususnya piano. Tidak perlu bisa bermain seperti seorang pianis, tetapi cukup sampai bisa mengiringi diri sendiri. Ada beberapa keuntungan yang bisa diraih dari kemampuan bermain piano, maka dari itu mahasiswa vokal di mana-mana biasanya wajib mengambil kelas minor piano. Berikut ini beberapa keuntungan tersebut.
#1 Melatih pendengaran dan pitch
Suara manusia tidak dituning seperti alat musik. Dengan bermain piano, telinga kita akan terbiasa dengan tuning standar, dan memperkecil kemungkinan menyanyi fals.
#2 Melatih sense of harmony
Suara manusia adalah single line melody instrument. Artinya suara kita sendiri tidak bisa membentuk kord. Dengan bermain piano, sense of harmony kita akan terlatih. Minor, major, diminished, dsb akan tergambar dengan jelas. Sangat membantu dalam berimprov, adlibs, dan aransemen pecah suara.
#3 Memperdalam pengetahuan teori
Dengan bermain piano mau tidak mau kita belajar tentang bagaimana membangun kord, apa itu inversi, interval, dsb. Apalagi tuts piano yang berjejer di depan mata, ada hitam dan putih, tidak seperti gitar sehingga secara visual jelas.
#4 Memudahkan proses kreatif
Banyak penyanyi yang menulis lagu hanya melodi saja dan harus tergantung kepada seorang pianis untuk menentukan harmoni dan kord. Dengan bermain piano kita memiliki kebebasan dalam menulis.
#5 Bisa mengajar tanpa bantuan
Seorang guru vokal sebaiknya bisa mengiringi muridnya. Walau dalam pengajar kadang ditemani pianis, paling tidak jika pianisnya berhalangan tidak menjadi masalah bagi guru tsb.
#6 Bisa memberi arahan yang jelas pada band pengiring
Seorang vokalis juga harus mampu menjadi band leader karena bagaimanapun dia harus diiringi musisi lain. Dengan bermain piano vokalis memiliki bahasa yang sama dengan pemain instrumen sehingga memudahkan komunikasi.
Jika anda belum bisa bermain piano, mulailah belajar, it’s totally worth the effort. Dan tidak pernah ada kata terlambat untuk belajar. Selamat berlatih!

Source: klik disini

Ayo Latihan Vokal lagi!

Bagi anda yang ingin belajar bernyanyi, nah, berikut ini ada 6 langkah praktis untuk bisa menyanyi dengan baik dan benar :

1. *Teknik Pernafasan (Ini merupakan motor penggerak).
Dalam bernyanyi, pernafasan itu sangat penting karena bernafas dengan baik akan sangat membantu
dalam membentuk suara serta dapat memenuhi prasering atau panjang dan pendeknya suatu kumpulan nada, ada bermacam-macam olah pernafasan, yaitu :

a. Pernafasan CLAVICULAIR (dengan memakai pundak).

b. Pernafasan COSTROL (dengan dada).

c. Pernafasan DIAFRAGMA (ini yang paling baik).

**Proses atau cara melatih pernafasan yang baik dan benar :

@Pernapasan yang buruk akan mengakibatkan produksi suara yang buruk, teknik pernapasan yang tidak benar akan
menghasilkan suara yang tidak berkualitas.Menghirup napas yang baik untuk menyanyi adalah menggunakan mulut dan hidung secara bersama-sama, terutama pada waktu menghirup dengan cepat dan dalam jumlah yang banyak.

*Cara bernapas yang baik pada saat bernyanyi sebagai berikut :
~ Jangan menggunakan cara pernapasan di mana pada waktu menghirup udara, dada dan bahu terangkat, ini membuat leher menjadi tegang dan mengganggu produksi suara.

~ Padawaktu bernapas daerah sekitar lingkar perut mengembang dan pada waktu membuang napas mengempis. Pada waktu menghembuskan napas untuk memproduksi suara, otot-otot di sekitar perut mengencang dan secara konstan mendorong ke dalam (mengempis) dengan berlahan-lahan dan terus-menerus sampai kalimat lagu habis. Ini yang disebut SUPPORT dan SUSTAIN.

~ Tarik nafas atau hirup nafas anda dalam 8 hitungan
(8 detik) : 1 2 3 4 5 6 7 8

~ Tahan nafas saudara dalam 4 hitungan (4 detik) : 1 2 3 4

~ Keluarkan nafas anda dengan berdesis ( suara ular!) dalam 8 hitungan : 1 2 3 4 5 6 7 8

~ Bisa juga hal itu disebut 8 4 8 karena menghirup nafas dalam 8 hitungan, menahan nafas dalam 4 hitungan dan mengeluarkan nafas dalam 8 hitungan. Lakukan latihan itu berulang-ulang, dan saat mengeluarkan nafas, desis anda bisa diganti dengan mengucapkan mo atau me atau mu, dll.

2. *Intonasi (Penguasaan Notasi).
Intonasi adalah pembidik nada yan tepat atau menyanyikan nada dengan tepat. Untuk bisa memiliki
intonasi yang baik, kita sebaiknya berlatih dengan alat music seperti piano atau keyboard supaya nada yang kita mainkan pasti dan terkontrol. Tapi hal ini dapat diakali jika kita tidak memiliki alat music tersebut. Kita bisa merekam suara piano tersebut di handphone kita dan kita dapat pelajari sewaktu-waktu.
Contoh :
Kita dapat memainkan tangga nada C kemudian D dan E secara berurutan di piano atau gitar(mungkin kita bisa minta teman kita untuk memainkannya), kemudian kita rekan di handphone. Nada yang dapat direkam mungkin adalah sebagai berikut :
~ Secara Ascending : Do Re Mi Fa Sol La Si Do dan Descending : Do Si La Sol Fa Mi Re Do atau

~ Secara Ascending : Do Mi Re Fa Mi Sol Fa La Sol Si La Do Si dan dan Descending : Do La Si Sol La Fa Sol Mi Fa Re Mi Do.

Anda bisa melakukan variasi lain misalnya :
~ Secara Ascending : Do Re Mi Fa Re Mi Fa Sol Mi Fa Sol La Si Sol La Si Do dan Descending : Do Si La Sol Si La Sol Fa La Sol Fa Mi Sol Fa Mi Re Fa Mi Re Do

3. *Irama, Birama dan Tempo.
Seorang penyanyi yang baik seharusnya belajar untuk bisa menguasai bermacam-macam irama atau jenis
aliran music seperti : Chaca, Pop, Waltz dan sebagainya. Dia juga harus mengetahui birama lagu, apakah 4/4, ¾ atau 2/4, dan mesti mengikuti tempo (lambat-cepat) lagu.

4. *Penguasaan Artikulasi (pengucapan kata).
Seorang penyanyi selain harus menguasai dan mengahfalkan syair (lirik) lagu dengan baik, juga harus
mengucapkan kata-katanya dengan jelas dan tegas. Untuk membantu agar dapat memberi “jiwa” pada
lagu tersebut, harus juga memahami isi dan maksud yangterkandung dalam lagu. Ada beberapa cara praktis untuk meningkatkan artikulasi anda, yaitu dengan mengucapkan vocal : A I U E O

5. *Tehnik Vibrasi.
Vibrasi adalah suatu bentuk suara yang bergetar dan bergelombang dalam tehnik oleh vocal, vibrasi ini
merupakan tahap finishing. Fungsinya biar terdengar lebih merdu dan indah. Kalau mau tahu contoh vibrasi yaitu ketika seseorang tertawa terbahak-bahak, suara akan terdengar bergetar dan bergelombang. Kemudian dalam dunia tarik suara, bentuk dasar tersebut dikembangkan menjadi sebuah tehnik dalam bernyanyi yang disebut vibrasi.

6. *Sikap Tubuh Dan Kondisi Saat Menyanyi.

Selain hal-hal diatas, ada hal lain yang harus diperhatikan, yaitu sikap tubuh dalam bernyanyi, baik dalam latihanmaupun pada saat kita sedang tampil di panggung/podium. Mengapa sikap tubuh sangat berpengaruh pada sirkulasi nafas yang merupakan unsur penting dalam bernyanyi. Sikap ini harus dilatih, baik sikap duduk maupun sikap berdiri.

sikap tubuh sangat mempengaruhi produksi suara seorang penyanyi baik penyanyi solo maupun penyanyi paduan
suara. Pada saat menyanyi tubuh harus dalam kondisi yang rileks (bukan santai). Tubuh yang rileks dimaksudkan agar suara yang dihasilkan juga rileks dan tidak tegang. Untuk menciptakan suasana yang rileks sebelum bernyanyi
diperlukan suatu relaksasi atau pelemasan tubuh dengan cara bersenam, memijat, dll.

Relaksasi perlu dilakukan pada saat latihan dan juga pada setiap sebelum penampilan, apalagi pada saat berlomba. Mental yang tegang mengakibatkantubuh menjadi tegang pula, sehingga suara yang dihasilkan tidak maksimal.Posisi tubuh dalam menganyi harus mendapat perhatian. Posisi yang baik adalah berdiri dengan membagi beban yang sama pada dua kaki dan menempatkan kaki sedemikian rupa sehingga menjadi seimbang, terutama agar tubuh juga dapat ikut bergerak mengkespresikan dari lagu yang dinyanyikan.

Pada posisi menyanyi sambil duduk, posisi tubuh  bagian pinggang ke atas harus dalam kondisi yang sama dengan posisi tubuh bagian pinggang ke atas pada saat sedang berdiri. Posisi tubuh yang gagah sangat dibutuhkan.Ekspreasi wajah pada saat menyanyi juga sangat menentukan. Pada saat mengambil nada-nada yang tinggi perlu konsentrasi dalam menyanyikannya, maka alis dapat dinaikan, serta pipi seperti seorang yang sedang tersenyum dan jangan lupa untuk membuka mulut yang lebar sesuai dengan ketentuan yang biasa dilakukan dalam menyanyi.

Pada saat menyanyi memang nampak wajah akan terlihat jelek, namun suara yang dihasilkan akan jauh lebih berkualitas dibandingkan dengan kalau kita menyanyi hanya ingin menampilkan penampilan saja.

Nah, selamat berlatih yah!! 

Mau Buat Lagu?, Semoga Tips ini bermanfaat

Kemampuan menulis lagu bukanlah sebuah keharusan tetapi merupakan sebuah keuntungan besar jika dimiliki seorang penyanyi. Alasan paling gamblang saja, jika penyanyi tersebut hendak merekam sebuah album, tanpa kemampuan menulis lagu ia harus bergantung kepada orang lain dalam urusan materi lagu, dan berbagi keuntungan pula. Selain itu, penyanyi yang juga menulis lagu sendiri secara otomatis menjadi lebih orisinil dalam bermusik, dan pun saat membawakan lagu orang lain ia tahu bagaimana proses kreatif lagu tersebut dan bisa membawakannya lebih bagus.
Menulis adalah proses kreatif yang sangat menyenangkan. Saat menulis kita menuangkan ekspresi dan cerita kepada calon pendengar kita nantinya. Bagaimana memulainya? Berikut ini beberapa hal yang membantu saya dalam menulis.

1. Tentukan tema cerita terlebih dulu
Bahkan lagu instrumental tanpa lirik pun memiliki tema. Tema menentukan ‘feel’ dari lagu tsb. Apakah lagunya sedih, atau ceria, semua dimulai dari tema.

2. Mengambil tema dari sekeliling kita
Tema cerita bisa kita dapatkan dari kisah hidup kita sendiri, bisa dari cerita hidup teman, bahkan bisa dari koran dan TV. Jangan mentok di tema cinta, masih ada tema tentang lingkungan hidup, politik, keluarga, bahkan religi sekalipun.

3. Deskriptif dalam tulisan
Gambarkan suasana ‘setting’ dalam lagu kita untuk memberi kedalaman bagi pendengar. Di mana anda berada, warna-warni di sekeliling kita, dingin atau panas, luas atau sempit, dsb.

4. Menulis seperti berbicara pada seseorang
Jika anda menulis tentang ayah anda, menulislah seperti anda berbicara padanya. Misalnya, “ayah, kau telah mengajariku, dan aku berterima kasih kepadamu”.

5. Jangan takut menulis
Tulis saja dulu apapun ide yang ada di kepala anda. Ingat bahwa anda bisa mengeditnya kapan saja. Salah satu rahasia menulis terletak pada proses edit, bukan saat mulai menulis.

6. Tentukan form
Dengan menentukan form kita mensetting layout lagu kita. Untuk lagu pop, form standar adalah sebagai berikut:
Intro – Verse 1 – chorus – verse 2 – chorus – bridge – chorus – ending

7. Elemen untuk memulai
Sebuah lagu bisa saja dikembangkan dari lirik, bisa juga dari sebuah riff, dari sebuah pola ritmik, dari melodi, dan bisa juga dari kord. Jangan menutup berbagai kemungkinan tersebut, buka ruang untuk eksplorasi.

8. Simpanlah koleksi ide anda
Kadang kala muncul ide di kepala anda, bisa berupa elemen di atas, simpan saja di sebuah buku ide, atau rekam dengan HP anda. Saat anda duduk untuk mengerjakan lagu anda, koleksi ide tsb dapat anda buka untuk referensi.

9. Penulisan kalimat yang lebih fleksibel
Dalam menulis lagu, penulisan kalimat tidaklah harus mengikuti pola penulisan yang baik dan benar, melainkan lebih fleksibel. Hal ini demi mencapai alur kalimat serta rima yang enak didengar. Misalnya “aku cinta padamu” bisa saja menjadi “padamu aku mencinta”.

10. Dengarkan lagu lain
Beberapa penulis lagu merasa takut mendengarkan lagu lain saat proses penulisan berlangsung. Biasanya mereka takut terpengaruhi oleh lagu tersebut. Bagi saya justru sebaliknya, mendengarkan lagu lain dapat memberi referensi, serta membantu kita untuk tetap terbuka pada segala kemungkinan karena kita tidak menutup diri.
Demikian beberapa tips yang mebantu saya dalam menulis lagu. Semoga tulisan ini bisa membantu bagi anda sudah menjadi penulis lagu maupun anda yang baru memulai.

 Source: http://indraaziz.net/2009/10/10-tips-menulis-lagu/

Latihan BerNyanyi yuk..!!!

“PADA DASARNYA KALAU MAU JADI PENYANYI ATAU MAU MENYANYI JENIS LAGU APAPUN DENGAN BAIK DAN BENAR, TENTU DIBUTUHKAN LATIHAN YANG SUNGGUH-SUNGGUH DAN DISIPLIN “.

SOLFEGIO :
Latihan kemampuan pendengaran atau ketajaman pendengaran music baik ketepatan ritmik maupun nadanya
Ada 2 hal yang perlu diperhatikan dalam metode Solfegio antara lain:
1. Sight Reading : Kemampuan untuk membaca Nada
2. Sight singing : Kemampuan untuk menyanyikan

Waktu yang dibutuhkan hingga seseorang mampu menyanyi dengan baik dan benar berbeda beda, tergantung bakat, kesungguhan dan tingkat kesulitan yang harus dilalui. karena tiap jenis lagu atau jenis musik memiliki tingkat kesulitan yang berbeda namun memiliki teknik dasar berlatih menyanyi yang hampir sama.
1. SIFAT NADA ADA 4 (EMPAT) :

- FITCH yaitu ketepatan jangkauan nada.
- DURASI yaitu lamanya sebuah nada harus dibunyikan
- INTENSITAS NADA yaitu keras,lembutnya nada yang harus dibunyikan.
- TIMBRE yaitu warna suara yang berbeda tiap-tiap orang.

AMBITUS SUARA adalah luas wilayah nada yang mampu dijangkau oleh seseorang.

Seorang penyanyi professional harus mampu menjangkau nada-nada dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi sesuai dengan kemampuannya.

CRESCENDO adalah suara pelan berangsur-angsur keras.

DESCRESCENDO adalah suara keras berangsur-angsur pelan.

STACATO adalah suara dalam bernyanyi yang terpatah-patah.


2. SUARA MANUSIA DIBAGI 3 (TIGA) :
Suara Wanita Dewasa ;

- Sopran (suara tinggi wanita)
- Messo Sopran (suara sedang wanita)
- Alto (suara rendah wanita)

Suara Pria Dewasa :

- Tenor (suara tinggi pria)
- Bariton (suara sedang pria)
- Bas (suara rendah pria)

Suara Anak-anak :

- Tinggi
- Rendah.

Ketika bernyanyi ada empat (4) indera pada manusia yang bekerja secara bersamaan :

a. MULUT : dengan alat alat didalamnya yang membantu menghasilkan suara/bunyi.
b. TELINGA : untuk mendengar nada dan suara yang dihasilkan.
c. MATA : membaca teks lagu + kontak dengan penonton.
d. RASA : pengungkapan isi lagu yang dibawakan.

Adapun Teknik dasar menyanyi yaitu :

1. latihan breath control (pernafasan)

Ini adalah bagian utama dan terpenting dalam sebuah latihan vocal. Kalian tahu kenapa..? Karena nafas adalah penggerak utama dari suara. Kuatnya nafas dapat menimbulkan dan menciptakan getaran sebagai sumber dari pada “ Bunyi “. Dan nafas juga sebagai Vitamin yang paling ampuh untuk menyehatkan suara. Makanya pernafasan harus dilatih dengan baik dan teliti.
Dalam bernyanyi, kita mengenal 3 ( tiga ) jenis pernafasan. Masing – masing mempunyai kelebihan dan kelemahan tersendiri.

1. Pernafasan Bahu
Yaitu pada saat mengambil / menarik nafas, dilakukan dengan mengangkat bahu untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini tidak begitu baik, karena nafas yang dihasilkan dangkal dan mengakibatkan kalimat jadi terputus-putus.


2. Pernafasan Dada
Yaitu dengan membusungkan dada pada saat menarik nafas untuk mengisi paru-paru. Cara seperti ini juga tidak begitu baik, karena jadi terkesan cepat lelah dan akibatnya suara jadi tidak stabil dan terputus-putus.

3. Pernapasan Diafragma
Lazim kita sebut dengan pernafasan rongga perut. Yaitu menarik / mengambil nafas untuk mengisi paru-paru dengan mengembangkan rongga perut atau diafragma, serta mengembangkan tulang rusuk. Cara inilah yang terbaik yang dilakukan untuk bernyanyi, karena akan menghasilkan nafas yang panjang, ringan, santai dan produksi suara lebih bermutu.

Dengan pernafasan diafargma penyanyi dapat leluasa dalam berekspresi karena tidak ada tekanan dan desakan dalam pernafasan.

2.artikulasi (pengucapan)
Proses terbentuknya suara adalah :
NAFAS, udara yang telah disiapkan seperti pada artikel sebelumya di hembuskan atau dikeluarkan dengan ringan dan santaidan teratur melewati kerongkongan . Kemudian disana nafas akan membentur pita suara dan menimbulkan getaran yang ringannamun dalam frekuensi yang besar. Getaran ini kemudian diteruskan ke rongga mulut yang diolah menjadi bunyi dan diperbesar oleh rongga mulut bersama langit-langit lunak, bibir, anak tekak, lidah serta rongga hidung, menjadi bunyi yang jelas meskipun belum berbentuk.

Bagian-bagian didalam rongga mulut termasuk gigi dan langit-langit kerasyang disebut juga dengan “alat-alat artikulasi” akan membentuk suara yang indah tadi menjadi bentuk “Vocal & Konsonan”. Bentuk Vocak & Konsonan ini memang belun sempurna karena beberapa factor , diantaranya termasuk alat-alat artikulasi yang belum terbiasa dan terlatih untuk mengucapkan vocal & konsonan tadi.

Beberapa alat artikulasi yang tadi perlu dilatih secara baik dan benar, supaya bias menghasilkan suara yang indah.

1. Pita Suara

Bagaimana melatihnya agar tidak kaku, sehingga gertaaran yang dihasilkannya tidak tersendat sendat.
Dengan nada : 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1
Bunyikan dengan nananananana dan mama dari kunci C / Cis / D /Dis.

Dengan nada dasar c / B / Bes / A & As, bunyikan nada :
5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 4 3 2 I 1 2 3 4 I 5 . . .
Nyanyikan dengan : nononononono dan yoyoyoyoyoyoyoyo

Dengan nada dasar G / A / B / C / D bunyikan staccato :
10 30 50 I 10 50 30 I 10 30 50 I 10 50 30 I 1 . . .
Nyanyikan : na na na na na dan ma ma ma ma

2. Bibir

Bibir atas dan bawah harus lentur pada saat membentuk suara, tidak kaku atau kejang. Bibir ini dapat dilatih dengan mengucapkan huruf huruf umlaud atau dipotong yaitu :
ui ui ui ui ui ui dan oe oe oe oe oe oe dengan satu nada yang ditahan beberapa saat
atau :
membunyikan : mmmmmooooo - mmmmmoooo - mmmmooooo
dengan ringan dan rasakan bagian bagian luar dari bibir itu berbentuk orong atau terompet

3. Rahang Bawah

Rahang kita yang kaku itu ibaratkan engsel yang sudak tidak aktif. Hal ini mengganggu keindahan suara, dan cara melatihnya adalah dengan :

Membunyikan secara berulang ulang hingga lancar :
12 34 54 32 I 12 34 54 32 I 12 34 54 32 I 1 . . .
mi mi mi mi mi - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
ya ya ya ya ya - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
wa wa wa wa wa - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

4. Lidah

Lidah yang kaku atau tidak luwes itu juga dapat menghambat atau mengganggu keutuhan suara. Untuk melatihnya dapat dilakukan dengan :
- Membunyikan : aaaaaaaa - - - dengan ujung lidah membentuk lingkaran kecil di dalam mulut , - kemudidan gerakkan lidah kekanan dan kekiri dengan cepat.
- Membunyikan : ru ro ra - - pli plo pla , la la la berulang ulang dan semakin cepat namun harus bener pengucapannya.
- Juga dapat dilakukan dengan bersiul ria dan merasakan ujung lidah menyentuh belakang gigi bawah.

Yang perlu diperhatikan pada saat latihan ini adalah :
a. Posisi jakun harus tetap berasa di bawah atau pada posisi rendah.
b. Tenggorokan dan rongga mulutselalu pada posisi seperti sedang menguap
c. Rasakan juga bahwa semua suara yang keluar dari mulut melintas dikedua mata dan berbunyi di ubun ubun


3.Latihan Pitch Control/Intonasi (pengenalan bunyi/ketepatan membunyikan nada biar tidak fals ketika menyanyi)
Syarat-syarat terbentuknya Intonasi (Pitch Control)yang baik :
- Pendengaran yang baik
- Kontrol pernafasan
- Rasa musikal.

4. latihan phrasing (aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku)
5. latihan menguasai tempo (cepat atau lambatnya sebuah lagu)
TANDA TEMPO CEPAT :

1. Allegro : cepat
2. Allegratto : agak cepat
3. Allegrissimo : lebih cepat
4. Presto : cepat sekali
5. Presstissimo : secepat-cepatnya
6. Vivase : cepat dan girang

ii. TANDA TEMPO SEDANG :

1. Moderato : sedang
2. Allegro moderato : cepatnya sedang
3. Andante : perlahan-lahan
4. Andantino : kurang cepatmanokwari

iii. TANDA TEMPO LAMBAT :
1. Largo : lambat
2. Largissimo : lebih lambat
3. Largeto : agak lambat
4. Adagio : sangat lambat penuh perasaan
5. Grave : sangat lambat sedih
6. Lento : sangat lambat berhubung-hubungan.


6. Latihan menguasai Dinamika (keras lembutnya suara yg dihasilkan)
Perubahan tanda dinamika :
- Diminuendo (dim) : melembut
- Perdendosi : melembut sampai hilang
- Smorzzande : sedikit demi sedikit hilang
- Calando : mengurangi keras
- Poco a poco : sedikit demi sedikit / lambat laun
- Cresscendo : berangsur-angsur keras
- Decrsescendo : berangsur-angsur lembut

7. Latihan menguasai Rithme (mengetahui nilai nada atau ketukan/irama lagu)
8. Mengetahui kecocokan warna suara (Timbre)seseorang dengan jenis lagu yg dibawakansesuai jenis aliran musik yg akan ditekuni.
9. Latihan Mengekpesikan isi dari sebuah lagu (penjiwaan isi lagu ).

Sikap Badan : adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk, atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu.
Resonansi adalah : usaha untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-rongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan.
Vibrato adalah : Usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara memberigelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir sebuah kalimat lagu.
Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah/menambah sebagian melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya.



Untuk jenis jenis lagu-lagu tertentu ada latihan khusus yang ditambahkan yaitu :

1. Latihan teknik Cengkok untuk menyanyi lagu-lagu dangdut dan keroncong
2. Latihan teknik Youdle & teknik suara sengau untuk menyanyi lagu-lagu Country
3. Latihan teknik suara yang seakan-akan berteriak & growl untuk menyanyi lagu2 rock, hard rock atau heavy metal.
4. Latihan vibrasi dan latihan mengeluarkan suara asli pada nada tinggi untuk menyanyi lagu-lagu seriosa. (dlm seriosa untuk nada tinggi tdk diperbolehkan menggunakan suara falsseto)
5. Latihan teknik suara falsseto (pada nada tinggi mengeluarkan suara palsu) untuk menyanyi pop atau jazz.

Semoga bermanfaat!

Source: http://solfegio.indonesianforum.net

Just Share My Created Song

Sirna Sudah Cintaku By Tito


Seseorang Di Hatiku By Tito