Beberapa teknik gitar Arpeggio Yngwie Malmsteen dan Joe Satriani – Teknik Tingkat Lanjut

Beberapa teknik gitar Arpeggio Yngwie Malmsteen dan Joe Satriani – Teknik Tingkat Lanjut

Bicara teknik Arpeggio di rock neo klasik, tentu tidak terlepas dari masternya yaitu Yngwie Malmsteen. Pada dasarnya Yngwie banyak memakai arpeggio pada kebanyakan lagu-lagunya. Beberapa diantaranya adalah:
1. One string Arpeggio: sebenarnya disini adalah penerapan dari One-string scale, yaitu penggunaan satu senar untuk memainkan satu pola scale/tangga nada.
Contoh: Progresi(bentukan) F Mayor, acuan: Joe Satriani

2. Two Strings Arpeggio: penggunaan dua senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie

3. Three Strings Arpeggio: penggunaan tiga senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie


4. Five Strings Arpeggio: penggunaan lima senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie

Sebenarnya bukan Cuma Yngwie atau Joe Satriani saja yang memainkan teknik teknik itu, banyak gitaris lain yang memainkannya.
Adapun untuk jalur not-nya silakan dicari sendiri sebagai latihan, he he he…Gud Luck

Tangga Nada Diminished(Diminished Scales)

Tangga Nada Diminished(Diminished Scales)

Tangga nada diminished banyak dipakai sbg improvisasi lanjutan dari musik rock, heavy metal dan jazz(btw saya kurang tahu cara pengembangan detail dari tangga nada ini di jazz, karena ya memang tidak tahu banyak tentang jazz).
Polanya: W-H-W-H-W-H-W-H
Rumusan: 1-2-b3-4-b5-b6-6-7-8
Dengan menggunakan C sebagai root/nada pokok (btw saya lebih suka menyebut dengan istilah root daripada nada dasar). Sebuah tangga nada C Diminished akan membentuk pola not menjadi
Not: C-D-Eb-F-Gb-Ab-A-B-C

Tangga Nada Mayor Pentatonik (Major Pentatonic Scales)

Tangga Nada Mayor Pentatonik (Major Pentatonic Scales)

Nada Pentatonik sebenarnya juga dibagi lagi menjadi mayor dan minor
Untuk pentatonik mayor mempunyai pola
W-W-W-H-W-W-H
Rumusan: 1-2-3-5-6-1
Dengan menggunakan C sebagai root, sebuah tangga nada C mayor pentatonik membentuk pola not menjadi
C-D-E-G-A-C
Pola berulang untuk nada lebih tinggi atau rendah
Karakter dari tangga nada pentatonic mayor adalah nada-nada yang jelas, bersih, kuat dan agresif
Contoh C Mayor pentatonik pada gambar bila anda mainkan seperti intro lagu “My Girl” dari The Temptations atau pada lagunya BIP yang judulnya “1001 puisi”

Tangga nada Blues (Blues Scales)

Tangga nada Blues (Blues Scales)

Tangga nada blues merupakan dasar improvisasi musik rock, jazz dan blues. Tangga nada blues memang bagus untuk dipakai berimprovisasi, banyak lick-lick dahsyat yang dihasilkan dari tangga nada ini. Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Slash, Clapton, Keith Richards, Jeff Beck, BB. King, dst sebagian contohnya. Tangga nada ini identik dengan tangga nada minor pentatonic, bedanya hanya ditambahkan dengan not blues (b5).
Pola: W-H-W-H-H-W-H-W
Rumusan: 1-b3-4-b5-5-b7-1
Dengan menggunakan C sebagai root/nada pokok (btw saya lebih suka menyebut dengan istilah root daripada nada dasar, karena kecenderungan nada dasar mengarah pada pola solmisasi saja, misalnya do = C, penyebutannya bisa beda-beda, nada 7(si) ada yang menyebut ti dst. Sehingga cenderung lebih susah dipahami). Sebuah tangga nada C blues akan membentuk pola not menjadi:
C-bE-F-bG-G-bB-C
Pola berulang untuk nada lebih rendah atau lebih tinggi

Ternyata pamanasan bukan hanya berlaku untuk bidang olah raga saja, dalam dunia pergitaran juga diperlukan.Untuk menghindari cedera ternyata pemanasan sebelum bermain gitar diperlukan, ina adalah beberapa contoh pemanasan para maestro :

1. Steve Morse (gitaris Dixie Dregs,Deep Purple)sebelum bermain dia selalu memainkan jari jemarinya dulu di atas gitar elektrik yang blm di "on" kan alias "off"
2. Al di Meola, sebelum bermain dia selalu menghangatkan tangannya dng merendam di dalam air panas2 kuku, kemudian memegang batang botol untuk pressingnya..
3. Manuel Barrueco, sebelum naik panggung di selalu menggerak gerakan tangan dan jarinya dng tidak menyentuh dahulu neck gitarnya 4. Joe Satriani sebelum naik panggung selalu push up dulu dng jarinya di buka lebar2...
4. Seorang virtuoso senar 7 steve vai melakukan semedi dengan irama pernapasan sebelum dirinya memainkan gitar, menurutnya hal ini bias membuatnya rileks dalam bermain gitar
5. Sang jawara fast picking john petrucci melakukan pijatan didaerah sekitar telapak tangan dan pada pergelangan sebagai pelemasan sebelum tangannya menyentuh gitar.
6. Seorang guru saya melakukan senam fingering menggunakan 1 senar sebelum dia bermain accord gitar, menurutnya hal ini bias membuat tangan lebih “lemes” sebelum melakukan permainan gitar yang lebih rumit.
7. Saya sendiri melakukan pelemasan dengan mengepal sebuah pegas yang biasa dipakai teman teman dari kumpulan karateka, dengan begitu terasa ringan saat tangan ini menyentuh gitar.

So bagaimana cara pelemasan anda sebelum bermain gitar????

KECOCOKAN PICK-UP DENGAN MATERIAL BODY KAYU

KECOCOKAN PICK-UP DENGAN MATERIAL BODY KAYU

Allowha kita beretemu kembali di artikel seputar gitar. Suatu ketika seorang teman bertanya kepada Saya, “Bos (panggilan akrab), gitarku sekarang suaranya gak matching lagi, kenapa ya?”. Saya sendiri pun bingung dengan pertanyaan seperti itu, akhirnya Saya balik bertanya untuk lebih memahami permasalahannya.” Emang apa yang sudah ente ganti dari gitar ente??”, Dia pun lantas menjelaskan bahwasannya pick-up gitarnya diganti (bertukar dengan teman sesama gitaris).

Ilustrasi diatas sedikit menggambarkan bahwa pick-up tidak asal saja terpasang pada sembarang kayu. Kita akan bahas ini berdasarkan pengalaman saja, pernah seorang teman menukar pick-up Seymour Duncan dari gitar superstrat yang bodinya dari kayu alder ke gitar RG-nya Ibanez yang bodinya dari kayu mahogany, dan ternyata pick-up Seymour Duncan (SH-13) lebih dapat mengeluarkan detail bunyi dan clarity yang lebih menawan dibandingkan ketika dipasang pada superstrat yang berbodi alder.
Penah juga ada teman yang ingin mencoba-coba mengkonfigurasikan pick-upnya dengan berbagai jenis kayu, waktu itu yang tersedia hanya gitar Kramer (body mahogany), Fender (body swamp ash) dan gitar berbodi dari kayu basswood. Pick-up yang dijadikan “percobaan” antara laian Seymour Duncan Custom-5 dengan Dimarzio Paf –Pro kemudian disiapkan alat rekam dan mulailah risetnya.

Hasilnya ternyata pick-up Dimarzio apabila dikonfigurasi dengan body dari kayu basswood, hampir sama sound dengan dimarzio pada kayu mahogany namun saat dipasang pada body basswood soundnya lebih open, yang lebih manis lagi ketika Seymour Duncan di”tanam” pada bodi mahogany, benar-benar hangat, clarity yang bagus dan detail bunyi treble yang lebih terasa.

Gambaran diatas tidak selamanya benar karena semua tergantung pada “sang jawara” untuk menentukan mana yang cocok untuk musiknya. Saya tidak mengatakan kalau pick-up A hanya cocok dengan gitar dengan bodi dari kayu A, semuanya tergantung pada selera dan keinginan hati plus perasaan sang gitaris, jadi ketika anda merasakan sound dari gitar anda tidak sesuai bukan berarti pick-up nya jelek mungkin juga pengaruh dari jenis kayu body gitar anda. Lebih baiknya anda banyak-banyak bertukar pikiran dengan sesama gitaris sehingga anda dapat menentukan konfigurasi mana yang cocok untuk gitar anda. Selamat bereksperiment

BRIDGE GITAR (Saddle)

BRIDGE GITAR (Saddle)

Banyak sekali kalangan “satria bergitar” yang tidak habis-habisnya membahas tentang hal ini, bahkan sampai ada juga yang rela ber “eker-eker” merasa dirinya paling benar walaupun memang pada kenyataan tidak ada yang salah dan benar ketika membahas tentang masalah ini. Bridge gitar atau saddle ini merupakan tempat sandaran senar, tempatnya pada body gitar.

Pada gambar kiri atas merupakan fixed bridge yang biasa tertanam pada gitar jenis les-paul milik perusahaan Gibson dan juga pada gitar PRS. Saddle jenis ini memiliki kelebihan senar yang dipasang tidak cepat out of tune (fals=pales) karena kedudukannya yang tetap (tergantung tuner mechine=dryer). Gambar kiri bawah merupakan saddle up-down yang sering digunakan pada gitar jenis RG, kelebihan dari saddle jenis ini sang gitaris dapat melakukan variasi-variasi permainan gitar yang memukau tapi hati-hati karena saddle model seperti ini dapat membuat suara gitar anda cepat out of tune dan pemakaian up-down yang berlebihan bisa memperpendek umur senar. Pasangan dari saddle jenis ini adalah locking nut (gambar dibawah ini) yang mengunci senar agar tetap pada nadanya.
Yang ada di gambar kanan atas itu adalah saddle down, biasanya ditanam pada gitar model RG dan Stratocaster kelebihannya hampir sama dengan yang up-down hanya tidak bisa di-upkan saja, umur senar lumayan awet seperti ketika gitar anda menggunakan fixed bridge. Dan yang terakhir (kanan bawah) merupakan saddle yang tertanam pada gitar jenis telecaster. Saddle jenis ini menyatu dengan pick-up sehingga getaran dawai bisa ditangkap kuat oleh pick-up sehingga output gitar pun akan semakin kuat, sedangkan dari segi fungsi dan ketahanan senar sama dengan gitar yang memakia fixed bridge. Tapi bukan berarti umur senar ditentukan dari bridge gitar anda, 83% dari teknik picking anda, 12% dari penggunaan saddle dan 5% dari perawatan senar anda.

Pick Up : Sebuah Jantung dalam Gitar elektrik

Dalam dunia “pergitaran” yang kita tarik dalam hal ini adalah gitar elektrik, tidak akan terasa nyaman, aman, damai dan tenteram tanpa membahas (walaupun sedikit) tentang yang namanya PICK-UP. Pick-up atau bahasa orang kita menyebutnya spuel atau orang-orang Teknik menyebutnya sebagai transducer yang tentunya alat ini berfungsi meng-convert getaran dawai menjadi sinyal-sinyal listrik sehingga suara gitar dapat kita ubah (bisa diatur output suaranya atau diberi efek-efek) atau lebih “gamblang”-nya pick-up inilah yang menangkap getaran dawai kita terus getarannya diubah menjadi bentuk sinyal listrik yang dialirkan kabel menuju amplifier yang kemudian “dimuntahkan” lewat speaker. Untuk lebih jelasnya anda lebih baik kuliah dulu ambil fakultas atau program studi teknik jurusan teknik elektro dengan konsentrasi pada elektronika (hehehehehe…..  )

Dalam dunia pergitaran kita biasa atau sering mendengar 2 macam jenis pick-up yaitu single pick-up (single coil) dan hambucker pick-up (double coil). Pickup ini terbuat dari lilitan kumparan (kawat email) yang ditengah-tengahnya terdapat logam magnet (coil). Logam magnet yang digunakan sebagai bahan pembuatan pick-up biasanya logam campuran seperti Alnico (Campuran unsur Al-Ni-Co), ceramic, baja, besi dan tembaga.

SINGLE PICK-UP (Single Coil)Yah namanya juga single (baca: singgel) ya tentu saja artinya “sendiri”. Nah pick-up ini umumnya digunakan pada gitar Stratocaster, telecaster dan pada jenis gitar RG dipasang di bagian middle pada body gitar. Output dari pick-up jenis ini cukup rendah (mid-low) namun kelebihannya adalah sound yang dihasilkan lebih twangky dan Crunch dengan clarity dan Detail yang cukup jelas. Hal inilah yang menjadi nilai tambah dari pick-up single coil. Biasanaya pick-up jenis ini digunakan oleh gitaris-gitaris yang ber-genre jazz dan yang classical walaupun tidak menutup kemungkinan para gitaris rock juga menggunakan pick-up ini untuk menambah variasi sound dalam musik yang mereka bawakan.

 untuk bagan instalasi elaktronikanya atau wiring (yang biasa digunakan) adalah sebagai berikut:

Untuk lebih jelasnya anda lebih baik kuliah dulu ambil fakultas atau program studi Teknik jurusan Teknik elektro dengan konsentrasi pada Teknik elektronika (hehehe… maaf kata-katanya ngutip dari paragraph diatas ).


HAMBUCKER PICK-UP (Double Coil)
Hambucker pick-up ini merupakan penggabungan dari 2 buah single pick-up yang susunanya bisa seri atau paralel (kadang ada juga yang memanfaatkan sakelar untukmenggabungkan seri-paralel) yang disesuaikan dengan kebutuhan sound sang “pendekar gitar”. Perbedaan antara single coil penyusun hambucker yang disusun seri dengan yang disusun paralel adalah:

• Hambucker yang berasal dari single coil yang disusun seri, output yang dihasilkan lebih berkarakter tebal, cocok untuk sound-sound distorsi yangt mantap dan lebih kearah brigh. Contohnya pada pick-up yang digunakan gitar-gitar les paul, SG, RG, dll
• Pada hambucker yang berasal dari single coil yang disusun parallel, outputan yang dihasilkan merupakan pertengahan dari karakter single dengan hambucker, dalam artian soundnya bright tapi tetap crunch sangat matching digunakan untuk sound overdrive yang membutuhkan gain yang cukup tinggi. Contonya pada gitar RG, tele yang menggunakan hambucker, superstrat, dll

untuk diagram elektroniknya (wiring) yang sering digunakan pada gitar yang berpick-up hambucker sebagai berikut:


PICK-UP JENIS LAIN

Inilah yang sering membuat kita bingung, ada juga produsen pick-up yang membuat pick-up tidak sesuai standar yang ada alias dicustomisasi lagi. Jenis pick-up ini banyak ditemukan “tertanam” pada gitar telecaster, nama pick-upnya disebut soapbar memang agak aneh tapi memeng begitulah kenyataanya

Pick-up jenis ini memiliki output lebih tinggi dari single coil namun lebih rendah dari double coil, suaranya crunch, twangky, agak bright n sangat biasa sekali digunakan pada aliran musik jazz-blues atau country.
untuk lebih jelasnya mengenai pick-upGO!

Parts Of Electric and Accoustic Guitar

Sama seperti tubuh manusia yang terdiri dari organ-organ yang saling berkaitan dan mempunyai fungsi kesatuan, begitu juga dengan gitar..., berikut ini bagian-bagian dari gitar, elektrik maupun akustik.:

Electrik Guitar

1. Headstock

1.1 Machine heads

1.2 Nut

2. Neck

2.1 Fingerboard

2.2 Frets

2.3 Inlay fret markers

2.4 Neck joint

3. Body

3.1 "Neck" pickup

3.2 "Bridge" pickup

3.3 Bridge

3.4 Tremolo arm

3.5 Pickup selector switch

3.6 Volume and tone control knobs

3.7 Output connector

3.8 Strap buttons

4. Strings

4.1 Bass strings

4.2 Treble strings

Accoustic Guitar

History Of Guitar

Eh tau nggak kamu gitar yang sering loe genjrang-genjreng itu sejarahnya gimana, lha ini bro kamu harus baca biar tau bagaimana alat musik petik itu ada di dunia... check it out..

Sejarah gitar atau guitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babylonia , yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis, dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.

Vihuela

Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol, karena alat musik gitar, mirip sama alat musik Spanyol yang bernama "Vihuela" yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik "Ukulele", sejenis gitar berukuran kecil, sekitar 20 inci, bersenar/dawai 4, dan merupakan alat musik asli Hawai, yang ditemukan sekitar tahun 1879. Gitar pertama kali yang dibuat, sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

 



Ukulele

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar, yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.

Four Course Guitar

Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute , dan bagian belakang dibuat setengah melengkung, tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak. Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass . Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.

Ada pula "Vihuela De Mano" yang berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang, dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge, dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas , dan Louisiana.

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenar enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.


Masuknya Guitar di Indonesia

Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga menuai nilai seni. Salah satunya adalah dengan dibawanya gitar oleh orang-orang Portugis di sekitar abad ke-17.

Pada waktu itu, sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka, dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik.

Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.

Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :

1. Gitar Monica , yang terdiri dari 3 dawai
2. Gitar Rorenga , yang terdiri dari 4 dawai
3. Gitar Jitera , yang terdiri dari 5 dawai.
 
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.

Evolusi Gitar Electric

Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik. Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker . Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.

Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak, sehingga jikalau tanpa bantuan sound system , suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.

• Fender Telecaster

Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1948 sebagai 'Broadcaster' namun diubah karena perusahaan Gretsch telah membuat drum dengan nama yang sama. Belakangan berbagai pilihan stdh tersedia, termasuk dengan hambucking pick up, semi solid bod, dan bahkan fernis paisley, namun tele klasik yang kita tahu dan cintai sekarang ini nyaris persis sama dengan yang diproduksi 50 tahun yang lalu. 


Sound: Sedikit lebih 'gemuk' dibandingkan strat namun tonenya tak sebulat Les paul. Bila disambungkan dengan efek/ ampli yang tepat, bridge pick upnya dapat menghasilkan sebuah sound 'mengeram'yang tak bisa ditiru oleh gitar lain. kata sifatnya mencakup 'cutting' (tajam), 'gutsy' (berani), dan 'biting' (menusuk)

• Fender Stratocaster  

Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1954. sejak saat itu desainnya tak berubah. Beberapa model diproduksi di jepang mulai awal tahun 1980-an, dengan merk squier. Strat sekarang dibuat di negara-negar berikut (disusun berdasarkan harga dan kualitas tertinggi sampai terendah): Amerika serikat, Jepang, Korea, Meksiko, dan Cina. Secara teknis pick up ber-output rendah dan fretnya tang tinggi membuatnya tak sesuai musik rock, namun banyak sekali pemain yang berusaha dan tak mengecewakan.


Sound: Umumnya lebih cerah dibandingkan gitar-gitar rock lainya karena pick up koil tunggalnya. Kata sifatnya mencakup 'sparkling' (berkilau), 'sharp' (tajam), 'honking' (keras menghentak), 'bell like' (seperti bel), 'squealing' (melengking), 'crisp'(garing)...

Produsen gitar bermunculan di mana-mana. 
Dua yang terkenal, adalah Fender dan Ibanez . Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi, seperti Guitar Player . Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.

Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar, seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat . Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain, bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah : D-A-D-G, umumnya E-A-D-G).

• Ibanez

Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan "The Universe-7 String" . Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.

Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down , yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge . Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system . 

•  GIBSON 

Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1952 (model 'gold top'). Didesain oleh gitaris yang namanya terpampang pada gitar tersebut. Hambucker menggantikan pick up koil tunggal pada tahun 1957. Memiliki berbagai tipe (Les Paul Junior, Les Paul Special, Les Paul Deluxe, dll) namun yang paling terkenal adalah standart dan custom.

Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya, yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976.

Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya, senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals . Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya. 

Sedikit tambahan, pada tahun 1991, juga pernah dibuat gitar yang paling besar di Amerika Serikat, tepatnya di Indiana. Bayangkan, panjangnya sampai 11 meter, hampir sama panjang dengan dua buah mobil limosin! Gitar ini membutuhkan 6 orang untuk memainkannya 

Guitar Effect

Sementara besarnya suara gitar akustik bergantung pada getaran bodinya yang diperlengkapi dengan ruang udara, besarnya suara sebuah gitar listrik bergantung pada induksi sinyal listrik magnetik yang ditimbulkan oleh senar logam yang dekat ke pickup. Signal tersebut dibentuk dalam alurnya menuju ke sebuah aplifier menggunakan seperangkat sound effect untuk memodifikasi nada dan karakteristik signal. Sirkuit pembentukan suara yang paling umum adalah berupa kontrol volume, gain dan tone dan saklar pickup selektor yang ditemui hampir di semua jenis gitar listrik. 

Tahun 1960 beberapa gitaris mulai mengeksplorasi sebuah cakupan yang lebih luas dalam efek penadaan dengan mendistorsikan suara, dengan menambahkan gain dan volume dari preamplifier yang menghasilkan suara yang samar (fuzzy). Efek ini disebut "clipping" oleh ahli suara karena ketika ditampilkan dengan osiloskop, bentuk gelombang signal yang didistorsi terlihat terpotong pada puncaknya. Ini bukan sebuah perkembangan baru pada instrumen, tapi menghadirkan sedikit pergeseran dalam estetika. Tahun 1960 warna-warna penadaan pada gitar listrik selanjutnya dimodifikasi dengan mengenalkan sebuah effect box dalam alur signal, dibangun dalam sebuah casis logam dengan saklar on/of dengan kaki. Sepertinya stomp box telah menjadi bagian penting dalam banyak genre musik. Secara tipikal sound efek meliputi stereo chorus, fuzz, wah-wah, flanging, compression/ sustain, delay, reverb dan phase shift.

Tidak semua gitar efek berupa elektrnik tahun 1967, Jimmy Page dari The Yardbird dan Led Zepelin menciptakan psychedelic sound effect dengan memainkan gitar dengan sebuah penggesek biola dan memukul senar dengan penggesek tersebut. Tahun 1980 dan 1990, effect digital dan sotware effect mulai bisa mereplikasi effect analog. Efect digital ini mencoba suara yang dihasilkan effect analog dengan untuk memvariasikan derajat kualitasnya. Begitu banyak program komputer untuk efect gitar bisa didownloud secara gratis via internet. Sekarang dengan memakai sebuah soundcard sebuah komputer bisa digunakan sebagai sebuah effect gitar digital. Tapi walau effect digital dan software effect banyak memberi keuntungan, banyak gitaris masih memakai effect analog.

Asal Muasal Gitar Ibanez

Ibanez 

salah satu pembuat gitar dari jepang yang paling terkenal.

Perusahaan gitar Ibanez di dirikan di Nagoya, Jepang pada tahun 1957 sebagai anak perusahaan Hoshino Gakki, importir alat musik jepang yang memulai gitar ibanez untuk membuat model dan variannya tersendiri.
Pada awalnya gitar Ibanez membuat duplikat dari desain milik Amerika. Pada model model awalnya termasuk juga 2364, merupakan duplikasi dari model gitar terkenal Ampeg Dan Armstrong yang terbuat dari plastik jernih. Gitar ibanez model 2347 merupakan duplikat dari model 2351 yang sangat mirip dengan model Gibson Les Paul, dan model 2348 merupakan duplikat yang hampir sempurna dari model non-reverse Gibson Firebird. Varian model kopian yang berhasil di ciptakan oleh gitar Ibanez dengan sangat baik ini hampir dapat disamakan dengan model yang asli, dan ini membuat perusahaan gitar gibson untuk menuntut perusahaan gitar ibanez akan pelanggaran hak cipta di tahun 1977. Namun anehnya, gugatan tersebut tidak ditujukan kepada desain badan dari gitar ibanez yang mirip dengan desain gitar gibson, tetapi ditujukan untuk desain headstock dari gitar ibanez dan kemudian di selesaikan di pengadilan pada tahun 1978. Ini memacu perusahaan gitar ibanes untuk memperkenalkan desain milik gitar ibanez sendiri.

Beberapa dari desain tersebut adalah “the destroyer”, desain model ini mirip dengan desain gitar gibson exlporer dengan tambahan pada bentuk dan Ibanez’s classic pointed headstock. Model “the artist” menggunakan bentuk yang lebih tradisional dengan dua short cutaways dengan besar yang sama dan perubahan pada headstock untuk menghindari permasalahan hak cipta. Model “the rocket roll” merupakan duplikasi dari model gitar Gibson Flying V, tetapi Ibanez menggunakan “pointed headstock” dan tanpa “scratchplate”. Sedangkan model “the Iceman” memiliki desain model yang unik dan tidak biasa. Dengan menggunakan model Gibson Explorer dengan “cut-down-left-hand side, notch unik di dasar dan cutaway yang besar di right hand horn yang memperbolehkan akses ke fret yang lebih tinggi. Pada awalnya model “the destroyer” tersedia dengan dua atau tiga humbucking pickups, model “the artist” hanya dengan dua humbucking pickups, dan “the Iceman” dengan dua humbuckers atau desain pickup Ibanez dengan 3 coils. Model “the Iceman” dan model “the artist” masih dalam jajaran gitar ibanez bahkan sampai tahun 2008.

Golongan tahun 80an melihat banyak perbaikan pada jajaran gitar ibanez yang kemudian menambah “status” pada gitar ibanez. Perusahaan ini menjadi pionir dan ketua exponent dari “the superstart”, model yang masih populer sampai dengan saat ini. model “superstart” merupakan model Fender Stratocasater tetapi di desain khusus bagi gitaris heavy metal. Pada saat itu, tidah hanya gitar Ibanez saja yang mengembangkan model ini. Beberapa perusahaan lain seperti Jackson and Chavel juga turut berkontribusi. Dari segi visual, “superstrat” merupakan stratocaster yang normalnya tanpa scratchplate, longer, pointed horns, and deeper cutaways. Model ini juga memiliki 24-fret, sistem Floyd Rose tremolo dan tiga pickups.

Jajaran utama “superstrat” pada gitar ibanez adalah model “RG”. Gitar ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1985 dan kemudian disatukan oleh “the saber” dengan bentuk yang relatif sama tetapi dengan less pointed horns, dan desain badan yang tipis yang mungkin bahkan merupakan gitar tertipis yang pernah diproduksi. Pada akhir 1980an, gitar Ibanez berkolaborasi dengan gitaris berbakat Steve Vai yang sebelumnya pernah bergabung dengan Whitesnake, David Lee Roth’s solo band, dan Solo-nya sendiri. Steve Vai telah kehilangan gitar kustom favoritnya “Chavel Guitar” yang dicuri. Sehingga ia membutuhkan gitar baru. Steve Vai dan Ibanez berhasil mendesain superstrat dengan 24 fret, konfigurasi pickup aforementioned dan grab handle pada badan yang di kenal oleh Vai sebagai mongkey grip. ia dan ibanez juga mendesain gitar dengan 7 senar bernama “the Universe”.

Artis lain yang pernah bekerja sama dengan Ibanez dan merilis model bersejarah termasuk Paul Gilbert dengan model PGM signature, Joe Satriani dengan model JS Signature, Herman Li dan Sam Totmandengan E-Gen dan STM model, juga Munky dengan model Apex signature.

JEM SERIES

JS SERIES

PGM SERIES

About Leo Fender

Leo Fender
Perintis Produksi Massal Solid Body Electric Guitar ( gitar elektrik berbadan padat)

• Latar Belakang

Gitar listrik pertama (untuk produksi massal) dibuat oleh Adolph Rickenbacker, tahun 1930an awal, Rickenbacker Electro Instrument menjadi produsen gitar listrik modern pertama di dunia.Gitar yang di produksi Rickenbacker masih berupa hollowbody elektrik gitar, dalam arti lain, badan dari gitar masih mempunyai rongga seperti halnya gitar akustik.Bentuk (shape) dari gitar ini masih sangat sederhana.Biasanya tone dari gitar seperti ini mampu beresonansi dengan baik, namun kurang bersih.Selain itu, gitar hollowbody seperti ini mempunyai daya tahan yang tidak terlalu baik, terutama daya tahannya terhadap perubahan cuaca.
#(Rickenbacker adalah alat musik yg sering dipakai The Beatles-Sepertinya John Lennon,George Harrison dan Paul McCartney (kecuali Ringgo) mesti banyak berterima kasih dengan gitar pabrikan California Amerika Serikat yang bernama Rickenbacker...kenapa?
Karena hampir disepanjang riwayatnya The Beatles, Rickenbackerlah yang selalu jadi senjata andalan mereka bertiga saat recording atau pun saat manggung.)#

Leo Fender menyadari potensi dari keberadaan gitar listrik, yang mempunyai kelebihan-kelebihan dibandingkan dengan gitar akustik.Kelebihan dari gitar listrik antara lain, mudah dipegang, mudah untuk menyetemnya, dan mudah untuk dimainkan. Fender juga berpikir bahwa ada satu cara untuk memusatkan tone gitar dan membuang suara gaduh yang biasa timbul saat gitar non-elektrik digunakan.Dia juga menemukan masalah daya tahan pada gitar-gitar elektrik yang sudah ada. Tahun 1949 Leo Fender memulai produksi gitar solid body pertama dengan nama Telecaster ( dulu bernama Broadcaster) di pabrik Fender di Fullerton, California.

• Tokoh dan Karya Desainnya

Clarence Leonidas Fender atau lebih dikenal dengan Leo Fender lahir  di Buena Park, CA, pada tanggal 10 agustus 1909, dan meninggal karena terkena parkinson pada tanggal 21 Maret 1991 di Fullerton, CA.Leo Fender mendirikan Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang lebih dikenal sebagai Fender Musical Instrument Corporation.Leo Fender juga mendirikan Music Man dan G&L Musical Products (G&L guitars)Desain gitar, bass, dan amplifier Leo Fender dari tahun ‘50an tetap mendominasi dunia musik lebih dari setengah abad setelahnya.
Leo fender adalah anak dari keluarga petani, namun dia lebih tertarik kepada perabotan dan mekanika daripada untuk bertani.Fender memulai karirnya sebagai desainer gitar saat dia membuat gitar akustik pertamanya di umurnya yang ke 16 tahun.Leo Fender pernah bekerja di toko buku dan di bidang akuntan, sampai akhirnya dia memulai bekerja dengan memperbaiki gitar listrik pada awal tahun 1930an.Dari pekerjaannya ini, dia berinisiatif untuk membuat gitarnya sendiri.

Tahun 1945 Fender memulai mendirikan Fender Electric Instrument bersama Doc Kauffman. Dan memulai produksi massal gitar solid body pertamanya, yang kelak bernama Telecaster.Gitar telecaster menggunakan satu pickup di awal produksinya, kemudian ditambah menjadi dua pickup.Gitar buatan Fender yang lain antara lain Stratocaster (1954), yang merupakan penyempurnaan dari telecaster, gitar ini mempunyai 3 pickup, adjustable saddle bridge dan vibrato unit, tak seperti telecaster yang single-cutaway, stratocater mempunyai double-cutaway.Seperti halnya telecaster, gitar stratocaster pun sangat diterima pasar.Selanjutnya keluarlah Jazzmaster dan Jaguar, yang mempunyai spesifikasi hampir sama, dengan suara yang terkesan vintage (tua) dan warm.Meskipun tidak sesukses saudara tuanya, gitar ini masih banyak diminati musisi tertentu.Tahun 1990an, gitar jazzmaster dan Jaguar menjadi populer setelah dipakai band-band alternatif rock.
Fender merilis bass elektrik pada tahun 1951, dengan nama Precision Bass.Di MusicMan, Fender mendesain bass bernama Stingray yang merupakan bass elektrik pertama yang menggunakan active electronics.Fender mendapatkan paten untuk desain-desainnya, antara lain untuk desain inovatif dari pickup magnetik, sistem vibrato, konstruksi neck pada gitar listrik dan beberapa yang lainnya.Fender juga pernah mendapat penghargaan dalam Country Music Association Pioneer Award, 1981; untuk Country Music Hall of Fame and Rock Walk of Fame.Total paten yang pernah dia dapatkan selama hidupnya adalah sebanyak 75 paten.
Untuk tahun tahun itu (bahkan hingga sekarang) bentuk-bentuk gitar rancangan Leo Fender cukup memberi pandangan baru dari sebuah gitar, sebuah bentuk yang modern, futuristik, dan secara ergonomi sangat baik.. Tiruan dari bentuk-bentuk gitar fender sekarang banyak beredar dimana-mana, namun kualitasnya masih jauh dibandingkan aslinya.

• Konsep Desain

Sebagai sebuah gitar, diharapkan gitar itu mudah dibawa-bawa, mudah distem, selalu in-tune/tidak fals, mudah dimainkan, tahan banting, dan lain sebagainya.Fender terkenal sebagai pembawa inovasi gitar elektrik yang mempunyai ciri khas dalam hal range, sangat berhubungan dengan kenyamanan gitar itu saat dimainkan.Inovasi solid body yang ada pada gitar-gitar elektrik Fender membuat daya tahan dari gitar ini lebih baik, dengan kata lain, product durability-nya terpenuhi.Produksi gitar elektrik massal pertama (untuk solid body guitar) ini membuat aspek affordability (keterbelian) menjadi meningkat. Dengan adanya fender, orang yang menginginkan gitar listrik semakin mudah untuk mendapatkannya, dengan harga yang bisa relatif terjangkau untuk kualitas sekelas Fender.

• Pengaruh Terhadap Perkembangan Desain Produk

Leo Fender selalu mencoba untuk membuat inovasi dalam desain instrumen musik, baik itu gitar, bass, ataupun amplifier.Fender adalah yang pertama kalinya mendesain dan mengenalkan gitar elektrik solid body, bass presisi (yang merupakan bass elektrik pertama), gitar akustik 12 senar, inovasi pada variasi hardware gitar dan bass (pickup, bridge, handle tremolo), dan inovasi amplifier yang sampai saat ini terus diikuti oleh industri alat musik modern.Bahkan dia dianggap sebagai Father of Electric Guitar , Bapak dari gitar elektrik (Rolling Stone, May 16, 1991; February 6, 1992 ).
Saat Fender meluncurkan produk gitar elektrik solid body pertamanya dan memperoleh tanggapan baik dari pasar, menginspirasi Gibson Guitar Company untuk memproduksi gitar elektrik solid body juga, maka Gibson meluncurkan gitar elektrik solid body yang pertama, Les Paul (diambil dari nama perancangnya sendiri, Les Paul) tahun 1952. Meskipun sebenarnya sudah didesain sejak 1942, gibson baru benar-benar merilisnya tahun 1952.
Dua produsen gitar ini terus berlomba untuk menemukan inovasi baru alat musik, yang memancing industri alat musik untuk berkembang.Imbasnya, desainer produk (khususnya alat musik) sebagai pencetus inovasi menjadi sangat diperlukan.Kesuksesan Fender menginspirasi kemunculan produsen alat musik yang menghasilkan produk yang sangat variatif.Muncul produsen-produsen gitar elektrik yang lain, seperti Paul Reed Smith (PRS), Ibanez, ESP, Jackson dan masing-masing mempunyai karakter sendiri.Fender telah memberikan konstribusi besar pada perkembangan desain produk, khususnya desain produk alat musik
Daftar istilah:
-Solid body electric guitar : gitar yang badannya tidak berongga, terdiri dari kayu padat
-pickup : bagian dari gitar yang berfungsi seprti halnya microphone, untuk menangkap sinyal suara dari senar
-bridge : bagian gitar yang berfungsi sebagai tempat ujung senar tertanam pada badan gitar
-vibrato unit : bagian gitar yang digunakan untuk memberi efek vibrasi/getaran pad suara gitar
-cutaway : lekukan pada gitar yang berada didekat neck/leher/bagian gitar yang dipencet